丢勒铜版画忧郁

发布者:admin 发布时间:2019-10-29 22:00 浏览次数:

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  忧郁 Ⅰ(MelencoliaⅠ)是德国画家版画家及木版画设计家阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)最著名的版画之一。创作于1514年5月。

  《忧郁》的构图元素十分丰富:在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外,高大健壮的生翼女子手持圆规,托腮苦思,身旁发呆的爱神,打盹儿的狗,散落的工具——天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯……林林总总,屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”,最下一行中间两格标着1514,是丢勒母亲去世的年份。

  这个忧郁的女子是谁?所有的一切,寓意何在?在流传于世的研究材料中,没有留下画家只言片语的解释。

  忧郁 I 是德国的文艺复兴大师 丢勒 创作的一幅 版画。它来自于一个有很多版本的寓言作品。其中古老印刷术的最著名作品之一,曾被认为是和他的《骑士,死亡和魔鬼》(1515)以及《研究中的吉罗母》(1514)有意组成大师雕版集。 作品的尺寸是 24×18.8cm.

  铜版画《忧郁》的含义更加复杂一些,画面上诸多的象征性因素,迄今还难以作出确切的说明,不知丢勒所赋予的所有物件,与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑、沙漏计时器、入睡的狗、板上的数字,以及用石笔在书写的那个神话人物丘比特等等,所有这一切的寓意何在?这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答复。

  这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会,难以言传的对自然与人生探索的象征意义。

  我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力,使她无力解脱。她背上有一对翅膀,但不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。

  这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。

  在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称幻方、魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵)。而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。

  那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾,它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。

  也许画家借此来抒发自己的人文主义思想:在那个时代里,凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者,都会在思想上产生一种孤独感,这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过:想多了解,并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。

  丢勒是德国一位坚强的人文主义学者,一个优秀的艺术大师,也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中,谁能发掘它,谁就掌握它。这就是我们前面所述的,他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。

  德国大诗人歌德佩服地说:当我们明白知道了丢勒的时候,我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。这种赞语对丢勒来说,一点也不过分。


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